Nadie puede negar que la revolución tecnológica ha transformado nuestra industria para mejor. Las pantallas LED de alta resolución, la posibilidad de cambiar de ambiente con un solo clic y la espectacularidad del contenido digital nos han permitido crear experiencias inimaginables hace quince años. Los proveedores de sistemas audiovisuales han hecho un trabajo increíble democratizando una tecnología que ahora es el estándar de la industria.

Sin embargo, en esta carrera por la espectacularidad visual, a veces me pregunto si estamos cayendo en una peligrosa inercia: la idea de que "cuanto más grande la pantalla, mejor el evento". El verdadero desafío del diseño reside en lograr una armonía perfecta entre las pantallas y la escenografía física.

Como profesional del diseño escénico, me gustaría plantear una reflexión abierta a mis colegas del sector, tanto técnicos como creativos: ¿Estamos utilizando la tecnología para realzar el mensaje o estamos permitiendo, sin darnos cuenta, que el fondo eclipse al tema principal?

Cuando colocamos a un orador frente a una gran pantalla LED con gráficos en constante movimiento, le pedimos al cerebro del asistente que haga un esfuerzo adicional para ignorar el estímulo visual más potente (la pantalla) y concentrarse en el más sutil (la persona). El resultado es una sobrecarga cognitiva. Como señalan diversos estudios sobre la exposición a pantallas, esto reduce la eficiencia de los circuitos neuronales implicados en el pensamiento concentrado. ¿Alguna vez ha estado en un evento y ha notado que su mirada se desvía hacia el fondo, perdiendo el hilo de lo que se dice? Quizás el desafío no reside en añadir más píxeles, sino en gestionar de forma inteligente las pantallas y la escenografía para que el orador siga siendo el centro de atención.

Aquí comparto cuatro puntos clave sobre la relación entre las pantallas y el diseño físico del escenario que, en mi opinión, merecen una conversación reflexiva entre todos nosotros.

1. Biología del ojo y atención del público

Todos conocemos el poder de un buen contenido gráfico. Pero la ciencia cognitiva nos recuerda algo fundamental: el ojo humano está programado para rastrear la luz y el movimiento.

Cuando colocamos a un orador frente a una gran pantalla LED con gráficos en constante movimiento, le pedimos al cerebro del asistente que haga un esfuerzo adicional para ignorar el estímulo visual más potente y centrarse en el más sutil. ¿Alguna vez has estado en un evento y has notado que tu mirada se desvía hacia el fondo, perdiendo el hilo de lo que se dice? Quizás el desafío no reside en añadir más píxeles, sino en gestionar de forma inteligente las pantallas y la escenografía para que el orador siga siendo el centro de atención.

2. En un mundo de pantallas, ¿es la textura el máximo lujo?

Vivimos pegados a los dispositivos digitales. Pasamos los días mirando pantallas planas que emiten luz. Por eso me pregunto: cuando alguien asiste a un evento presencial, ¿qué espera encontrar?

Quizás lo que realmente conecta a las personas hoy en día sea volver a percibir el volumen, la materialidad y la profundidad reales. Una escenografía física bien diseñada ofrece un respiro visual y una calidez que una pantalla, por muy alta que sea su definición, no puede replicar. ¿Podría ser que el valor diferencial de un evento presencial hoy en día resida precisamente en ofrecer una experiencia táctil y tridimensional, dejando los elementos digitales como un complemento y no como la totalidad? La calidad de la escenografía tangible es nuestro mayor activo.

3. La coexistencia de luz y vídeo

Este es un aspecto que afecta directamente a la calidad final de la imagen. Los diseñadores de iluminación saben muy bien lo difícil que resulta iluminar correctamente a una persona cuando hay una fuente de luz intensa justo detrás de ella.

A menudo, la intensidad del LED aplana al sujeto o contamina la escena, obligando a utilizar una iluminación frontal muy agresiva para compensar. La escenografía física nos permite jugar con las sombras, crear volúmenes y esculpir el espacio con la luz de una manera mucho más teatral y emotiva. ¿Podemos encontrar un punto intermedio donde el vídeo no anule la magia de la iluminación? La interacción correcta entre iluminación, pantallas y escenografía es fundamental.

4. Sostenibilidad: ¿Qué es realmente más eficiente?

Es aquí donde creo que debemos ser honestos con los cálculos. Solemos pensar que lo digital es "limpio" porque evita la construcción física. Pero si analizamos la huella de carbono operativa, la historia cambia.

Una pantalla LED de gran formato encendida durante días consume una cantidad considerable de energía (miles de vatios por hora), sin mencionar la refrigeración necesaria. En cambio, la escenografía basada en sistemas modulares de aluminio (altamente reutilizables), estructuras de madera con certificación FSC (reutilizadas el 50% del tiempo) o textiles de algodón reciclado, tiene un consumo energético nulo durante el evento. Si nuestro objetivo es la verdadera sostenibilidad, quizás la solución más ecológica no sea siempre la más tecnológica, sino la que consume menos recursos activos en el lugar del evento.

Conclusión: En busca de la armonía entre pantallas y escenografía.

No se trata en absoluto de volver a la Edad de Piedra ni de eliminar las pantallas. Son herramientas fantásticas e indispensables.

Mi propuesta es, sencillamente, recuperar el equilibrio. Que la tecnología se convierta en un ingrediente más, no en el único elemento principal. Imagino eventos donde las pantallas, integradas de forma inteligente con las estructuras físicas, aporten identidad; donde la luz, la materia y el diálogo en vídeo envuelvan y apoyen el mensaje, en lugar de competir con él.

¿Qué opinas? ¿Crees que hemos llegado al punto álgido de la digitalización de los escenarios y es hora de recuperar lo tangible, o el futuro es 100% digital?